No Idea CDMX

 

ciudad de méxico
Friday, Oct 27

8pm - 12am / $80

Espectro Electromagnetico
Joaquin Garcia Icazbalceta 31, San Rafael (mapa y dirección)

First set
Ute Wassermann
Fernando Vigueras

Second set
Film: Echoes of Impermanence (Dir. Meteora)

Third set
Marshall Trammell
Remi Alvarez
Itzam Cano

Fourth set
Trío Anáhuac
Ignaz Schick
Chris Cogburn
Juan García

ciudad de méxico
Saturday, Oct 28

programa de la tarde

12:30pm - 2:30pm / Entrada Libre - cupo limitado

Aeromoto
Venecia 23 Col. Juarez (mapa y dirección)

Taller / Charla

Weaponizing Sound and the Archive
Imparte Marshall Trammell y Andrea Ancira
**Actividad en inglés**

ciudad de méxico
Saturday, Oct 28

programa de noche

8pm - 12am / $80

El Quinto Piso
Venustiano Carranza 70, Centro Histórico (mapa y dirección)

First set
Birgit Ulher
Ramón del Buey
Carlos Alegre
+
Birgit Ulher
Ute Wassermann
Alexander Bruck

Second set
Film: The finger'd Remove (Dir. Patrick Danse)

Third set
Marshall Trammell
Milo Tamez

Fourth set
Ignaz Schick Large Ensemble
c/
Chris Cogburn
Juan García
Alexander Bruck
Ute Wassermann
Marshall Trammell
Misha Marks
Rolando Cantú
Juanjosé Rivas

 
 

Festival Info // video // previous festivals // contact




No Idea CDMX

octubre 27-28, 2018 // Austin

No Idea Festival presenta a músicos creativos de todo el mundo que colaboran en el campo de la improvisación, la composición, la instalación, la investigación, el ruido y el cine.

No Idea aspira a involucrar a toda la comunidad responsable de la producción de música creativa: músicos, organizadores y productores de conciertos, documentalistas, diseñadores, espacios, galerías de arte, etc. Desde 2009, No Idea ha producido eventos para crear y fortalecer conexiones y redes existentes de artistas creativos y organizadores entre la Ciudad de México y Estados Unidos, mientras ayuda a facilitar la creación y expansión de nuevas redes en ambos países.

No Idea CDMX es una nueva iniciativa en la que artistas internacionales son llevados a la Ciudad de México para interactuar con los distintos proyectos creativos que se han instituido de la mano de organizadores y artistas en los últimos años facilitando así colaboraciones más profundas. Para este evento inaugural, tenemos al baterista de vanguardia Marshall Trammell, proveniente de la ciudad de San Francisco California.

Dos Proyecciones
"Ecos de Impermanencia" Dir. Meteora
(Alina Montero Muller & Diego Aureliano Westendarp Ortega)
Filmado y editado por Meteora, dúo de cine de la Ciudad de México, durante el No Idea Festival 2016 en Austin, Texas. El video plasma la reunión y los movimientos de los músicos mientras reflexionan sobre el arte de la improvisación.

"The finger’d Remove" Dir. Patrick Danse
Un documental sobre el dúo de percusionistas / artistas sonoros Jeph Jerman y Tim Barnes. Filmado en Austin, Texas, durante el 13° No Idea Festival (2016), el documental sigue a los dos artistas mientras atraviesan los entornos naturales y construidos de Austin, dando voz a su precepto artístico: todo hace sonido.

Artist Info

Marshall Trammell
batería
san francisco / kansas city

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Criado en Hawaii, Marshall Trammell es un percusionista y productor cultural interdisciplinario dedicado a temas sociales.

Su formación exclusiva incluye pasantías con maestros de Improvisación y Folclore, tiene más de 20 años como profesional de Música Creativa en San Francisco y estudios de MFA en Rensselaer Polytechnic Institute in Integrated Electronic Arts.

Actualmente, Marshall es parte del Comité Ejecutivo del Consejo de Artes del Condado de Merced en el Valle de San Joaquín en California y encabeza un festival de música independiente

Birgit Ulher
trompeta, radio, objetos
hamburg, alemania

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Nacida en 1961 en Nuremberg, estudió artes visuales, que tienen influencia importante en su música. Desde que se mudó a Hamburgo en 1982, ha estado involucrada en la improvisación libre y la música experimental. Desde entonces, ella ha "establecido una distinguida gramática de sonidos más allá de la trompeta abierta" (jazzdimensions.de). Trabaja principalmente en ampliar las posibilidades de sonido de la trompeta mediante el uso de sonidos divididos, multifónicos y sonidos granulares; ha desarrollado sus propias técnicas y preparaciones para producir estos sonidos. Además de esta investigación material, está especialmente interesada en la relación entre el sonido y el silencio.

Toca en solitario, con bailarines, ensambles y colaboraciones de primera vez con músicos de todo el mundo.

 

Ute Wassermann
voz
berlín

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Ute Wassermann, artista de la voz, compositora, improvisadora, es conocida por su extraordinario lenguaje sonoro, de muchas voces y extremo, que ha incorporado a la música experimental / contemporánea de diversas maneras. Su canto parece estar desconectado de la voz humana creando un mundo sonoro de pájaros, máquinas y electrónica. Sus métodos para extender la voz incluyen el uso de silbatos de pájaros, silbatos del paladar, bocinas, resonadores y grabaciones de campo.

Se dedica a las áreas de composición e improvisación, música y performance. Estudió artes visuales (instalación sonora, arte escénico) en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, y posteriormente arte visual, música y canto en la Universidad de California, San Diego. Numerosas actuaciones como solista vocal en festivales, galerías y clubes en toda Europa, Australia, México y Asia. Estrenos de numerosas obras de compositores especialmente escritas para su voz. Actuaciones con diferentes bandas; dúos y ad hoc con músicos como Birgit Ulher, Phil Minton, Thomas Lehn, Martin Blume, John Russel, Raed Yassin, Michael Vorfeld, Les Femmes Savantes, Mazen Kerbaj, Emilio Gordoa, Michael Vorfeld, Michael Thieke, Andrea Parkins.

Comisiones recientes para composiciones del Ryogoku Art Festival, Universidad de Amsterdam y Poetica Sonora, Ciudad de México. Ha recibido varias becas, como una residencia en la Fundación Civitella Ranieri en 2015 y el Stipend para New Music y Soundart Berlin en 2017.

Ignaz Schick
tornamesa, electrónica
berlín

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Tornamesa, artista sonoro, intérprete / compositor y artista visual. En su juventud estudió saxofón y participó en bandas de jazz libre y avant rock. Al mismo tiempo empezaba si obsesión con las máquinas de cinta multitrack, los tocadiscos, cajas de efectos y comenzó a experimentar con diferentes instrumentos y dispositivos de fabricación de sonido.

Después de la universidad, estudió brevemente en la Academia de Bellas Artes de Munich y trabajó durante varios años como asistente del compositor contemporáneo Josef Anton Riedl. Desde 1995 vive y trabaja en Berlín donde se convirtió en una fuerza activa e integral de la llamada "Berlín Nouvelle Vague" y la floreciente escena musical "experimental". Ha sido también prolífico como curador (Festival für Andere Musik, Erase & Reset, Time Shifts, TITO, Echtzeitmusiktage 2010, ...) y dirige el sello de música experimental Zarek.

Schick ha realizado giras por todo el mundo en solitario o con grupos como Perlonex, Phosphor, Berlin Sound Connective, Nighthawk Kitchen, Tree People, Splitter Orchestra (...). Ha publicado música en varios sellos como: Absinth, Charhizmha, Irrah, Le Petit Mignon, Mikroton, Non Visual Objects, Potlatch, Staalplaat y su propia marca Zarek. Schick ha colaborado con más de un centenar de artistas sonoros internacionales, entre otros: Mwata Bowden, Don Cherry, Sven-Ake Johansson, Toshi Nakamura, Charlemagne Palestina, Andrea Parkins, Keith Rowe, Matthias Spahlinger y Martin Tetreault.

Desde el año 2012 Ignaz se ha centrado en la composición conceptual y piezas de radio experimental. Paralelamente, ha iniciado varios proyectos con una generación más joven de experimentadores berlineses (Yemen Breakfast, Radio Nightmares, Hawking, Overdue, ...).

 

Juan García
contrabajo
ciudad de méxico

Juan J García es un músico improvisador y contrabajista. Desde el 2012 es artista residente del Centro de Experimentación y Producción de Música Contempranea y colaborador continuo de Liminar.

Colabora desde el 2001 con el Pauline Oliveros Foundation Houston despues Nameless Sound Houston y fue alumno de Contrabajo de Dennis Whittaker y de Catalin Rotaru. Se ha presentado en el Tate Modern de Londres, la Rothko Chapel en Houston, Texas, El MUAC en la CDMX, Issue Project Room y Roulette en Nueva York, y en festivales como el No Idea Festival en Austin, Huddersfield Contemporary Music Festival en el Reino Unido, Festival Aural, El Nicho, y Umbral de la ciudad de Mexico.

Algunas colaboraciones importantes incluyen a Pauline Oliveros, David Dove, Radu Malfatti, John Butcher, Chris Cogburn, The Scottish Dance Theatre, Cooper-Moore, Tatsuya Nakatani, Tetuzi Akiyama, Tarek Atoui, Ignaz Schick, entre otros.

Fernando Vigueras
guitarra, objetos
ciudad de méxico

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Fernando Vigueras es un músico especializado en prácticas sonoras experimentales y formas creativas relacionadas con la improvisación libre, la interpretación de música nueva y arte sonoro.

Su trabajo indaga sobre la naturaleza objetual de la guitarra, recreando distintos modos concretos de producción sonora. Ha colaborado con artistas como Burkhard Stangl, Jaap Blonk, Remi Álvarez, Ricardo Castillo, Frode Gjerstad, David Stackenäs y Keith Rowe, entre otros.

Fernando es miembro del colectivo de improvisación Generación Espontánea.

Ha realizado la curaduría de la serie de música experimental ‘Articulaciones del silencio’ (CCEMX) y ha sido beneficiario en dos ocasiones del programa Jóvenes Creadores del FONCA.

 

Ramón del Buey
clarinete bajo
ciudad de méxico

Ramón del Buey estudió composición y Letras Clásicas en la UNAM.

Frecuentemente toca clarinete bajo y Fender Rhodes en proyectos de música experimental e improvisación libre como Un Trío de Gira, My Krophonie, Las Lágrimas del Cíclope Llorón, ArtoEnsamble y Generación Espontánea, con quienes realizó los discos Cátedra y The Marvellous Transatlantic.

En la actualidad prepara Destino Redonda, un proyecto marítimo en colaboración con artistas de diversas disciplinas.

Andrea Ancira
investigación
ciudad de méxico

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(Ciudad de México, 1984) Es escritora e investigadora independiente.

Está interesada en analizar las prácticas artísticas experimentales contemporáneas y su papel en la configuración de identidades, sensibilidades y discursos sociales. Al examinar estas prácticas, ya sea en el campo del sonido o de la imagen, se ha acercado a ellas desde sus posibles implicaciones en la conformación de ideas de utopía, revolución y los comunes. La perspectiva desde la que explora estos fenómenos está fundamentada en múltiples marcos teóricos como el marxismo, la historia de la cultura y la política contemporáneas, el feminismo, los estudios decoloniales, entre otros.

Su trabajo ha sido publicado en plataformas académicas y no académicas. Actualmente es Coordinadora editorial de Buró–Buró y curadora asociada del Centro de la Imagen para la exposición del cineasta experimental Teo Hernández.

 

Milo Tamez
percusión, batería
ciudad de méxico

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Incansable investigador y experimentador sobre el fenómeno percusivo aplicado a la expresión baterística. En 2001 inicia SchlagArt-Arte Percusivo Integral Libre como plataforma composicional para el desarrollo de una nueva poética percusiva, invitando a maneras únicas de la experiencia de la música de batería.

Su ultimo trabajo OXYOQUET ̈el volcán silencioso ̈ Piezas en Cadencia I-XII, para batería preparada/extendida, electrónica en tiempo real, paisaje sonoro y video arte ha sido producida en CD por Amirani Records Italia, y representa un cierre e inicio entre consecuentes eras de su proceso creativo.

Actualmente reside para dos años en residencia en Ciudad de México para desarrollar tres principales proyectos: POLLOCK ̈tambores pintores ̈, Hemisferios (música para ensamble abierto mixto) y la edición 2017-2018 de su taller TAMBORERO LAB.

Remi Alvarez
saxofónes, flautas
ciudad de méxico

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Nació en la Ciudad de México. Estudió flauta transversa en el Conservatorio Nacional de Música y saxofón en la Escuela Nacional de Música con Roberto Benítez.

Se inició profesionalmente como saxofonista en 1984 con el Cuarteto Mexicano de Jazz bajo la dirección de Francisco Téllez. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Nueva York y continuó sus estudios de composición e improvisación en el Creative Music Studio con maestros como Anthony Braxton, George Lewis, Roscoe Mitchell y Don Cherry. Estudió la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música de 1982 a 1987. En 1988 viajó a París, en donde continuó su desarrollo musical tomando clases magistrales con el compositor y saxofonista Steve Lacy.

Principales músicos con los que ha colaborado: William Parker, Hamid Drake, Joe Morris, Don Minasi, Tobias Delius, Sabir Mateen, Cooper-Moore, George Lewis, Marc Dresser, Harvey Sorgen, Joe Fonda, Ingebrit Haker Flaten, Omar Tamez, entre muchos otros.

Presentaciones más destacadas:
VISION FESTIVAL XVI 2011 en la cd. de Nueva York; Festival Internacional FMX-AURAL 2011; Encuentro Internacional de saxofón IV SAX FEST Costa Rica Internacional 2011; IX y X Encuentro Internacional de Jazz y Música viva 2011/2012 en Monterrey,NL; JAZZTAMFEST 2011 en diferentes ciudades de Tamaulipas; Festival Internacional "FIMU 2010" en Belfort, Francia.

Desde 1991 imparte la cátedra de saxofón y taller de Jazz en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

 

Alexander Bruck
viola
ciudad de méxico

Multi-instrumentista, improvisador e intérprete de música contemporánea. Estudió filosofía y música, destacando sus tres años de formación con el violista y compositor Garth Knox, en París. Toca viola, violín, y varios otros instrumentos de arco.

De 1999 a 2012 fue violista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Es integrante de Generación Espontánea, y fundador y director artístico de Liminar, ensamble dedicado a la interpretación de música de avanzada. Recientemente sus investigaciones se centran en las posibilidades microtonales de los instrumentos de cuerda.

Enseña viola y música nueva en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes.

Itzam Cano
contrabajo
ciudad de méxico

Contrabajista mexicano dedicado a la música creativa, free jazz, libre improvisación.

Fue miebro del power trío Cosmic Brujo Mutafuka junto con Marco Eneidi y Gabriel Lauber, con el que participó en en Konfrontationen, festival de música libre e improvisada, y grabó dos discos: Cosmic Brujo Mutafuka y Rhapsody of the Oppressed.

Actualmente toca el bajo en Zero Point con Germán Bringas, Antimateria con Remi Álvarez, The Cosmic Brotherhood con Frode Gjerstad; todos esos tríos con Gabriel Lauber en la batería, también dirige y compone para RaraAvis.

 

Rolando Cantú
Oboe
ciudad de méxico

Rolando Cantú comienza sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y posteriormente en CDMX en la Escuela Superior de Música en el Centro Nacional de las Artes.

Ha estudiado con los maestros: Anne Lofgren, Heather Guadagnino, Patrick Dufrane y Roberto Kolb. Así como clases magistrales con los maestros: Maurice Bourgue, Thomas Indermühle, Alex Klein, Dwight Parry, Hansjörg Schellenberger y Jacques Tys.

Fue ganador del Concurso de Alientos-Madera de la Escuela Superior de Música (CDMX) en 2009 y en el Concurso Nacional de Oboe, 2do lugar en 2013 y 1er lugar en 2014. Durante 2008-10 fue becario de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez del Sistema Nacional de Fomento Musical y becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de 2016-17 con el Ensamble del Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (CEPROMUSIC).

Desde 2010 ocupa el puesto de principal adjunto como oboe/corno inglés en la Orquesta Sinfónica Nacional y posteriormente en la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha participado como oboe principal invitado con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Con música nueva e improvisación ha participado en con los ensambles Liminar, Generación Espontánea y Nameless Sound (EUA).

Misha Marks
guitarra
ciudad de méxico / nueva zelanda

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Misha Marks (NZ, 1983) Nació en Wellington y creció cerca del pueblo granjero de Karamea, en la Isla Sur de Nueva Zelanda. Empezó a tocar guitarra a los seis años de forma autodidacta, después estudió jazz y guitarra clásica en el Conservatorio de Música Massey en Wellington por dos años antes de abandonar los estudios académicos.

Afuera de los muros de la escuela se involucró en la escena de música creativa de Wellington basada en el foro de música intrépida Happy, donde tocaba frecuentemente con improvisadores locales y visitantes, trabajaba en la barra y hacía la limpieza. Después de una temporada en Europa, se trasladó a la Ciudad de México, con la intención de quedarse unos seis meses, que ya se han transformado en diez años.

Toca guitarra, corno barítono, acordeón y latarra (una guitarra eléctrica construida a partir de un botiquín de primeros auxilios) tanto de forma tradicional como experimental y es activo en diversas escenas en la Ciudad de México en proyectos como Generación Espontánea, Carlos Marks, Nabuzenko, Arto Ensamble, Teoqualo, Lágrimas del Cíclope Llorón, dúo con la cantante colombiana Lucía Pulido, Héroes del Destierro, y ocasionalmente con bandas de viento de la Sierra Norte de Oaxaca.

Se ha presentado en festivales como High Zero (Baltimore), No Idea Festival (Austin TX), Cha'ak'ab Paaxil (Mérida, MX), Music Matters Festival (Colombo, Sri Lanka), Wellington Jazz Festival, Om the Space (NZ), Visiones Sonoras (Morelia, MX), y junto con cómplice músical Carlos Alegre organiza la serie y festival de música experimental Derrepente Enderredor, en la Ciudad de México.

 

Carlos Alegre
violín
ciudad de méxico

Carlos Alegre (Ciudad de México, 1983) es un violinista, compositor e improvisador cuyos proyectos suelen enfocarse en descontextualizar elementos de distintas expresiones sonoras y hallar zonas de tránsito entre lenguajes musicales aparentemente ajenos en el espacio y el tiempo.

Es miembro de múltiples ensambles en los que la improvisación - libre o bajo parámetros - es punto de partida; algunos de ellos son Carlos Marks, Generación Espontánea, Lágrimas del Cíclope Llorón y Géiser. También organiza, junto con Misha Marks, el festival errático de artes aventureras Derrepente Enderredor, así como la serie de conciertos del mismo nombre.

Juanjosé Rivas
electrónica
ciudad de méxico

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Su trabajo emplea diferentes técnicas para elaborar un discurso a través de la traducción, el error, la obstrucción y la interferencia dentro de los lenguajes artísticos. Definir lo imposible, revelar lo oculto, articular lo indecible, evidenciar la verdad como una mentira instaurada, son algunos de los planteamientos conceptuales a los que Juanjosé recurre dentro de su trabajo.

Circuit bending, glitch sampling, ruido blanco, hardware hacking y residuos sonoros son manipulados con una metodología propia, que sin desligarse de la improvisación como recurso principal, recurre a la acción para la creación sonora. Atmosferas sonoras desbordadas de una densa masa de sonidos maniáticos, relucientes, chillantes, depresivos y eufóricos. Paisajes bucólicos, espacios abismales y autopistas minadas, crean un universo sonoro inquietante que nos recuerda el fracaso del futuro.

 

Chris Cogburn
percusión, electrónica
austin / ciudad de méxico

Percussionista que trabaja principalmente en el campo de la música improvisada. Sus prácticas actuales se centran en el umbral entre los sonidos acústicos y electrónicos, sus diferentes cualidades timbricas y sus sitios de resonancia.

Cogburn se ha presentado en distintos recintos y festivales del mundo entre ellos: Festival Aural (FMX, Ciudad de México), Issue Project Room (NYC), James Turrell Roden Crater (Arizona, EE.UU.), Quiet Que (Berlín). Sus proyectos musicales actuales incluyen: un Trio de Gira con Alexander Bruck y Ramón del Buey (MEX); el trío electro-acústico Arena Ladridos con Bonnie Jones y Bhob Rainey (USA); y un conjunto audiovisual de improvisación con el video artista Kjell Bjørgeengen y el percusionista Ingar Zach (NOR) y Aimée Theriot (MX). Chris ha lanzado grabaciones en varios sellos como: Astral Spirits, Another Timbre, Simple Geometry y Balance Point Acoustics.

Desde 2003, Cogburn organiza el festival anual No Idea. Con sede en Austin, Texas, eventos del No Idea se celebraron en San Antonio, Houston, Marfa, Fort Worth, Dallas, Nueva Orleans, Ciudad de México y Mérida, Yucatan; presentado artistas de todo el mundo.

Meteora / Patrick Danse
documental
ciudad de méxico

Alina Montero y Diego Westendarp son un dúo creativo de la Ciudad de México que opera bajo el seudónimo de Meteora. Dirigen, escriben, editan y componen música para piezas cinematográficas en todas sus formas desde 2004. Juntos han realizado cortometrajes, documentales, piezas promocionales y un largometraje de duración mediana filmado en el volcán Iztacchíhuatl, que ha sido seleccionado en festivales de cine alrededor del mundo. Meteora on Vimeo

Patrick Danse es un director de cine belga que reside en la ciudad de México. Ha colaborado en varios proyectos desde documentales, publicidad, multimedia, animación y películas de ficción con algunos proyectos seleccionados en festivales de cine alrededor del mundo. Parte de su trabajo ha sido filmar artistas del mundo de la música experimental, trayendo imágenes a esta escena con cortos, grabaciones de conciertos, performances callejeras y pláticas sobre flujo de trabajo en el arte.